D'après mon expérience, le meilleur cirque est un creuset d'expression, capable d'inclure la mode, la musique, le théâtre, la drague, la danse et l'acrobatie, ce qui signifie qu'il n'y a rien d'interdit ou d'impossible.  En fait, l'industrie prospère lorsqu'elle est hautement créative, émotionnellement vulnérable, et qu'elle intègre des personnes de tous sexes, nationalités, couleurs de peau, sexualités et origines. Chaque personne apportant son expérience de vie, chaque production, chaque rôle, voire chaque moment passé sur scène, offre d'infinies possibilités de transformation.  C'est cette transformation, d'une idée ordinaire sur le papier à un moment extraordinaire sur scène entre les mains de personnes extraordinaires, qui est selon moi l'aspect le plus crucial du cirque.

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Avec plus de 10 ans d'expérience dans la création de cirque, je sais ce qui fonctionne bien pour une variété de scènes, des salles de mariage intimes aux festivals locaux en plein air, et même le Hulu Theater au Madison Square Garden.  En tant que concepteur et directeur acrobatique, je m'efforce d'incorporer la créativité idiosyncrasique de chacun d'une manière qui soit artistiquement satisfaisante tout en restant lisible et compréhensible pour le public dans le contexte d'un spectacle. Il est important pour moi de m'assurer que j'honore l'expertise qu'ils apportent en proposant régulièrement d'autres options et en nous permettant de nous mettre d'accord sur l'idée la plus excitante.  Grâce à la collaboration et à la volonté d'apprendre les uns des autres, je pense que nous améliorons le niveau de performance que nous pouvons atteindre et que nous parvenons à un travail qui est toujours de la plus haute qualité, quel que soit le type ou la taille du projet.